我差點被這首詩抓著砍了

風(fēng)過品清湖 · 發(fā)表于 2012-6-6 22:26:55

我差點被這首詩抓著砍了時間：2012-06-06　　錄入員：莫筆弘　　閱讀數(shù)：[18 ]　　文章來源：汕尾日報　　字號：[url=]T[/url] | [url=]T[/url]
　　
認(rèn)識碧綠，緣于偶然，緣于文字，緣于詩的吸引。
　　通讀她的詩集《取暖》，感覺她寫詩的主要目的并不在于如何協(xié)調(diào)自我與社會之間的認(rèn)知關(guān)聯(lián)，而是致力于重塑個性與其自身存在現(xiàn)狀的審美關(guān)系。
　　她的詩，形式是美的，包括文字的內(nèi)在美感，包括語言的細(xì)致修飾，包括新詩特有韻律起伏感染。她的詩寫往往流露出生命特有的純粹本質(zhì)：“它可以是純白，淡紫\也可以是翠綠和黛墨\可它的質(zhì)地一定要樸實，凝重，純粹\而且溫潤，和你的體溫相仿\寒冬時，微暖\酷夏時，微涼。”（《玉手鐲》）從她的詩句里，反映出她對所處社會某些流行文化的抵御，以及對大眾意識中形形色色的淺薄與媚俗的清理。當(dāng)前，文學(xué)創(chuàng)作正處于一種衍變甚至顛覆的狀態(tài)，作為詩歌，其文化功用性與社會契約性被重新調(diào)整、解構(gòu)，甚至?xí)a(chǎn)生自我否定的困惑。我慶幸她能夠借此建立了對性靈安靜的想象與抒寫粹純的敏感性。
　　詩人有時也叫騷人，《無藥可醫(yī)》中“我側(cè)身／以背影示人／害怕一不小心／就泄露／這已病入膏肓的癥狀／又加重了幾分。”很多時候，詩人往往把這一種騷性藏匿在詩歌的內(nèi)核里，我們或許可以在她紛沓而至的詩句里管窺到：“我觸摸過的體溫，就是那玫瑰花瓣上\滑落的紅,陷入海水一樣的冷色調(diào)\這海闊天空一路的藍(lán)，曾經(jīng)的路上\猶如你黑頭發(fā)上那一朵耀眼的玉蘭花\已在我們?nèi)玺~的呼吸里，窒息�！薄遏~人》�！氨土硪粔K冰在路之上…深藏不露的純凈，我們確認(rèn)過黑暗的縫隙……當(dāng)詞語開始沉默的一剎那／晚風(fēng)改變了溫度的走向／溢出月亮我之外的光／就是我們體內(nèi)固有的明亮”——《取暖》。詩行呈現(xiàn)出剎那的騷，以一種新的面貌求取一種與生活并駕齊驅(qū)的詩寫，在緊湊、簡練、新鮮特色中更多包含存在的內(nèi)質(zhì)感，猶如一種召喚與呵護(hù)，使心靈得到一種潔凈的滋潤與明亮。
　　當(dāng)代詩歌在發(fā)展向度、審美驅(qū)動力和文化節(jié)奏上，和當(dāng)代的流行文化規(guī)約有巨大的差別。其中，最突出的差別，源于詩者對市場浮躁文化的天性抵制。《我們的快樂你是知道的》“……快樂總是赤裸裸的／生長著羽翼的小魚兒／以一個又一個優(yōu)美的魚躍／飛起來……。”正如碧綠自己說的，“它們剝落一粒又一粒沙子的柔軟”（《總有一截是風(fēng)餐露宿的路》）。如此寫詩，蛻掉文字的硬殼，留給我們一些核，好便我們脫離刻意文字經(jīng)營的樊籬�！掇ワL(fēng)詞話》曰：“真字是詞骨。情真、景真，所作必佳，且易脫稿。”這首詩讓我感覺她自足于一條始終與現(xiàn)實相互平行但永遠(yuǎn)無法交匯的地平線上。這種難以更確切描繪的狀態(tài)在某種程度上，使我們可以凌駕于自身的存在之上，探尋著全新的逼真。當(dāng)我被她拽進(jìn)詩里，觀賞與尋找她寫作詩歌的痕跡時，我總是也在搜尋著這種感覺，或稱直覺。顯然，碧綠抓住了它，并使出“楊詩碧綠”的本領(lǐng)，將我運載到那種物我兩忘的境界里。這或可稱作是心靈的自然脈動。她憑什么可以這樣做？如果她失卻了藝術(shù)的體察，我想我不會自愿接插上她思想的終端�！皠e讓天／一腳就踩進(jìn)了黑／別讓一尊佛／從我心中，跑了”（《人間凈土》），這是一種可以靠領(lǐng)悟力得來的精神，也使詩歌找到一個合適的出口。
　　因此我想到一個問題，文字不應(yīng)是靜止的，在不同的路徑中，它完全可以轉(zhuǎn)化為刻度與仰角，聲音與站力。在詩者面前，文字擁有著其神秘的特性。它不單可以是力量的表達(dá)，也可以注解一些難言的事實。她正是在此克服了世俗的教條，盡力把想象拉扯出世界的畫框外。這里的世界僅代表被某些或某個人認(rèn)同了的世界而非其他的世界。在此，我們往往因為自身的限度而強(qiáng)加給世界以虛擬的真實。事實上，藝術(shù)一直存在于世界的統(tǒng)一體中，詩歌的藝術(shù)更深化了貫穿心靈與世界的文字表達(dá)。它既可以理解為生命自身對價值（美）的尋求，也可以認(rèn)同為某種直接意義上的沖撞和守衡。這種認(rèn)識在她后來越走越開闊的詩作中得到了驗證，如近期一首讀畫詩，《院落黃昏》：
風(fēng)一停，狗就叫了
二三片黃昏跌落院子
后山坡的晚霞，從一棵波羅蜜樹
到另一棵波羅蜜樹
葉子與葉子之間的間隙
洶涌過來

柴門虛掩，風(fēng)一吹
一些細(xì)節(jié)就吱的敞開了
松動的秘密，讓紡線姑娘
繼續(xù)搖晃，影子，慢慢的
挨近樹根，又慢慢地散開
一只椅子來過

木質(zhì)的紋理
被樹系越拽越長
繞過屋前那條彎彎的小河
馱著一片夕陽
遙遠(yuǎn)他鄉(xiāng)

天漸黑，打老遠(yuǎn)趕來
扛著一抹月光
窗內(nèi)，已亮起燈光
庭院外，又聽見
吠聲了
　　站在詩歌邊緣的我，差點被詩中多元的詩象，如黃昏和狗叫聲“ 洶涌過來 ”，“一些細(xì)節(jié)”被“敞開”、被“搖晃”，到接近抽象“一只椅子來過”的禪意疊加，到最后復(fù)歸于“窗內(nèi)，已亮起燈光／庭院外，又聽見／吠聲”的日常。這好比一掬飛山而下的瀑泉，且清且鏘又且靜。畫面或者說現(xiàn)實，所給人的沖撞來源于一種壓迫力，而詩歌在一定程度上消解了這種外在的壓迫，并把它化為理性思想的探尋。這種靠詩者自身把握文字的程度，在一定程度上終結(jié)了俗套的某些誤導(dǎo)，并打開了靈性的窗口。那些最能打動我們的文字，往往并非是刻意張揚的態(tài)勢，而是一種自然狀態(tài)下的發(fā)揮，一種極具風(fēng)度的嚴(yán)謹(jǐn)，它可以使站在詩歌邊緣的我們，不斷地被她詩中的詩象所消磨，被涂改成模糊的影象。于是，讀者與詩者此刻更注重那種交互式的體驗，因為一己之身無法真正地介入到每個詩意的部分。就像雨中野菊花，像是被人揉碎后的瓣瓣暗香，但那不是清整的“我”，形若一個孤單的背影，站在遠(yuǎn)方一叢永無法枯止的濃蔭里。“我”記不清“他”到底是誰？總之“他”始終停在一首詩的背后，所以得承認(rèn)：我差點于她分行的文字門縫里被這首詩抓著砍了。
（作者：吳學(xué)雄。2012-6-6汕尾日報刊發(fā)）

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